40 minutes audio-visual performance, 100% original work. This was recorded at Vision´R Festival, in Paris 14 may 2011.

The work is about the increasing awareness of subliminal impressions, and my own love/hate relationship with the urban lifestyle, clashing with an urge for an organic space of harmony, where more intuitive decisions can evolve in a state of flow and presentness.

The base material is audio and video recordings, motion graphics and synthetic audio, made in Berlin, Copenhagen, New York City, Paris and Stockholm. Softwares and plug ins used: Modul8, Ableton Live, Logic, Pro Tools, After Effects, Final Cut, FreeFrame and Waves.

WNBN 2.0 in the making, sounds something like this…

White Noise Black Noise 2.0.1 by joeldittrich

Touring

- Fylkingen, Stockholm 03.03 2011
- Video Art Festival/Audio-visual Loop Party #02, Falun 06.05 2011
- Vision´r Festival, Paris 14.05 2011
- Volt Festival, Uppsala 11.06 2011
- Aftermath/Färgfabriken, Stockholm 22.10 2011
- Audio-visual Loop Party #03, Stockholm TBA 2011
- Fylkingen, Stockholm TBA 2012
- Dimanche Rouge (Petit Bain), Paris 16.01 2012
- San Francisco, TBA 2012
- New York City, TBA 2012
- Tokyo, TBA 2012
- Le Club VJ 1.0, Paris TBA 2012

The performance works for a seated audience within a fitting art/music context, but it might be even more suitable for a bar, lounge or dancefloor in related style.

Technical rider

Audio – Stereo out, via 2 x balanced Tele. Good monitoring needed!
Visuals – VGA/D-SUB out, via 3 x 800×600 pixels (4:3), giving a total 2400×600 pixels projection by using three projectors, with about 3000 ansi lumens each or more. Dark room, ambient lighting only!

Booking

joel [at] joeldittrich [dot] se | +46(0)739553053

Thanks to Elektronmusikstudion EMS, where some of the audio recordings and processing has been done.

*The words are from a letter written by the poet Rainer Maria Rilke.

Denna kurs ingår i paketet Digital Creative I-II tillsammans med Interactive Design, men kan även läsas fristående. Kursen ger dig de nödvändiga grunderna för att kunna arbeta fram och utveckla idéer i rörlig grafik och video, anpassad för olika typer skärmar som dator, smartphone, storbildsprojektion, video mapping, live visuals/VJ-ing och audiovisual performance. Att arbeta med ett aktivt förhållande till ljud/musik är ett av fundamenten i kursen. Detta genom att inte bara klippa i takt till ljud/musik, utan även söka djupare förhållanden mellan vad som ses och hörs – att jobba med vad som kallas intermodala förhållanden. Kursen är ett möte mellan estetik, teknik och teori med fokus på konstnärligt, kommunikativt och idéorienterat arbete.

Kursstart. Tisdag den 14 feb 2012 kl 18.00.

Kursfakta. Vi träffas en kväll i veckan, tisdagar mellan kl. 18.00-20.30, under 6 veckor. Du behöver också avsätta tid mellan träffarna.

Innehåll. Föreläsningar, workshops och eget arbete. Vi går igenom mjukvarorna After Effects, Modul8, MadMapper och hårdvaror som MIDI-controllers, converters, splitters samt ger köpråd.

Lärare. Kursen hålls av mig, Joel Dittrich.

Ansökan. För att bli antagen till kursen ställs inga formella krav, dock måste du ha grundläggande datorvana och tillgång till en egen Macintosh-laptop med OS X 10.6 eller nyare. Antalet platser är begränsat och antagning sker i den ordning ansökningarna kommer in.

Inlämning. Lämna din ansökan digitalt genom att klicka här.

Avgift. Studieavgiften för kursen är 4.800 kr (6 kvällar). Moms tillkommer med 1.200 kr. När du antagits måste du bekräfta din plats genom att betala en anmälningsavgift på 500 kr, vilken dras från kursavgiften vid fakturering. Resterande avgift betalas innan kursstart. Kursen är inte studiemedelsberättigad.

Diplom. Alla elever erhåller diplom efter godkänd närvaro och arbetsinsats.

Adress. Kursen hålls på Forsbergs Skola för Grafisk Design och Reklam, Skinnarviksringen 6, SE-117 27, Stockholm, T-Zinkensdamm.

Frågor? Kontakta mig, Joel Dittrich.

Glitch video and post production for popstar Robyn

Director Johan Söderberg asked me to do some post production on visuals he had created for Robyn and her USA and Europe tours with the album Body Talk. For the track Fembot I also created a few glitch videos made with the lead synthesizer melody, as well as a few videos based on a pure kickdrum, to be included in Söderbergs compositions.

H-A-C-K, Färgfabriken – Opening party 25.08 2011, 19:00 CET +1, closing party 08.10 21:00 CET +1!

Live audio/video stream and more info at h-a-c-k.se.

“H-A-C-K is a threedimensional sound- and videosculpture by electronicaproducers Andreas Tilliander and Håkan Lidbo together with audio-visual artist Joel Dittrich.

In H-A-C-K music is created by all sounds accompanying old analogue stereos, what we usually think of as noise. These mostly unwanted sounds are here composed in a way that makes them ring beautifully instead.

In the exhibition the viewer is struck by a dense mass of impressions. Since the sound comes from several different sets of speakers, which all have a different character of sound and are placed at various heights and depths, the impression is multidimensional. Furthermore if you move around in the room an interactive experience is created where you discover completely new sounds and soundcombinations. The sounds will be visible on a number of TVs connected to the noise producing apparatuses.

A set of performances where the participating artists and invited guests play the installation is also planned during the exhibition period. H-A-C-K is exhibited in Färgfabrikens projectroom 25 aug. – 16 okt. 2011. Opening party and performance thursday 25 aug. 19:00 CET +1 – free entrance!” (Text by Färgfabriken)

hakanlidbo.com
repeatle.com
fargfabriken.se
facebook event

Full rez photos: h-a-c-k.se/press

I did my audio-visual performance White Noise Black Noise at Volt 2011 – The Festival for Electronic Music. Video soon! Photos: Martin Söderblom and Marcus Wrangö

Urbanature

Live visuals at Ben Klock/Volt 2011 – The Festival for Electronic Music, in collaboration with Aoi Yamaguchi. Photo: Mikael Wehner. Video soon!

Urbanature – Prep Shooting

Prep Shooting at Konstfack, in collaboration with calligrapher Aoi Yamaguchi [JP/US] for a collaborative live visual performance entitled Urbanature, at Ben Klock/Volt 2011 – The Festival For Electronic Music. Video edited by Aoi Yamaguchi, audio by Joel Dittrich.

Curator at Volt – The Festival for Electronic Music, Uppsala Koncert & Kongress

Visual artists: Akira Miyanaga (JP), Morrsken (SE), Lysbang (SE), KubKub (SE), Instructions (UK/SE), Christian Olofsson (SE), Martin Söderblom (SE), Aoi Yamaguchi (JP/US), Joel Dittrich (SE) [Audio-visual].

Line up: Ben Klock (DE), Alva Noto (DE) [Audio-visual], Radio Slave (UK), Darkstar (UK), Mary Anne Hobbs (UK), Motor City Drum Ensemble (DE), Little Dragon (SE), Ulf Eriksson (Kontra-Musik) (SE), SKLS (iDEAL) (SE), Mokira (Andreas Tilliander) (SE), Håkan Lidbo (SE), Nomaton (aka Erik Möller aka Unai) (SE), kliin (SE), Mats Almegård (SE), Hanna Kihlander aka Knivflickan (SE), Kymatica (SE), Lisa and Kroffe (SE), Samlingen (SE), Glasnost (SE), Hype (SE), Nicole Carter (SE).

Installations: The New Fleshnetwork, Robocygne, R.FM, Lost Bots, Olle Oljud, Drawdio, 3-step, SFX40P, Mindy.

Volt 2011 was a great success, so we immediately started planning for an even better festival 2012!

More info: voltfestivalen.se

Starting summer 2011, I am working as director for the new Digital Creative program at Forsbergs School. Teaching is scheduled for autumn 2012 and on, and as usual the subjects I teach is motion graphics, video, audio-visual performance, installation, and related. More info at forsbergsskola.se/digitalcreative. If you have further questions, don´t hesitate to contact me at +46739553053 or joel at joeldittrich dot se.

Berghs School of Communication

Together with Håkan Lidbo and Kim Petersen, I held a course at the two year-graphic design program at Berghs during autumn 2011. It was a cutting edge course on audio-visual media and motion graphics including video projection mapping. With inspiration from Johannes LDC Guerreiro. Video up soon!

With support from the Audio-visual Production program at Högskolan Dalarna University College, I give an inspirational lecture on the history and basic foundations of live visuals and a workshop on the Modul8 software. This also includes some recommendations on hardware, contemporary/history/theory reading and hands on performance. To sign up, send an email to joel [at] joeldittrich [dot] se, and write Norberg Workshop in the subject field. Limited seats, sign up now! Photo: Simon Rue

This is Andreas Tilliander aka. Mokira and me, doing an audio-visual collaboration, at the ceremony for Swedish Quality Prize 2010, Clarion Hotel 03.02.2011.

Audiovisual Production 180 ECTS, Högskolan Dalarna University College

At this bachelor program I am the main teacher and course leader during semester three. Some of the courses can be studied without attending the whole program. Feel free to apply! (In swedish only!)

“Vill Du komponera ljud/musik och bild? Med lika stor betoning på båda uttrycken? Det här programmet förbereder Dig för en sådan yrkesverksamhet. Och det ges i en unik utbildningsmiljö: Mediehuset i Falun.

Grundidén med det här programmet är att Du som student parallellt lär Dig två produktionsområden – ljud/musik och rörlig bild – som annars finns i skilda utbildningar. Uppdelningen är gammal och kommer från arbetsfördelningen i film- och tv-produktion, men i de nya teknologiska verktygen är ljud/musik- och bildskapande integrerade. Den tekniska landvinningen är en utgångspunkt för programmet – plus det faktum att många yngre personer är intresserade av att arbeta med både ljud/musik och bild.

Behärskning av båda dessa områden ska leda till att produktionerna blir konstnärligt bättre och kommunikationsmässigt effektivare. Stor vikt i undervisningen ligger på det egna skapandet – i både fritt valda produktioner och sådana som görs på beställning. Den kommunikativa förmågan är viktig för produktioner av alla slag och tillägnas i studierna både teoretiskt och praktisk.

Programmet är unikt på två sätt, dels genom att det inkluderar både ljud/musik och bild, dels genom blandningen av konstnärligt och kommersiellt.

Som student möter Du i programmet olika tillämpningsområden: Internetanpassade produktioner, musikvideos, audiovisuella installationer, reklamproduktioner, VJ-ing, etc. Denna bredd ska ge en god grund för varierad yrkesverksamhet inom det audiovisuella medieområdet. Samtidigt finns möjlighet till specialisering under programmets båda sista terminer.”

http://du.se/sv/Utbildning/Utbildningsprogram/Audiovisuell-produktion/Programmets-kurser/

http://studera.nu/

I was invited to Forsbergs School for Graphic Design and Advertising to teach. I started out with performing a short version of my audio-visual performance Alter Modern Times. Then I gave a lecture on the history of the expression, from early precedents to contemporary practitioners. The second lecture was a walk through the Modul8 software and the rest of the time was spent working practically.

Audiovisuella föreställningar och varseblivning

Vad jag vill påvisa genom denna essä är hur man med audiovisuella föreställningar möjligen uppfinner något nytt, samt nära nog medierar en direkt verklighet i nuet, snarare än något som uppfattas som en re-mediering dvs. ett återgivande av en annan tid och plats.

Varseblivning

Maurice Merleau-Ponty (1908-1961), fransk filosof och fenomenolog, blev med hjälp av Edmund Husserl (1859-1938), tysk filosof och matematiker ansedd som fenomenologins grundare, samt Martin Heidegger (1889-1976), tysk filosof känd för arbeten inom existensialism och fenomenologi, på det klara med att den yttre världen endast är en på förhand given livsvärld. Vad som däremot är intressant att problematisera är individens inre värld. Språkvetenskapen har påvisat att det vi både talar och tänker med är språket, vilket följer lagar som den enskilde inte har någon makt över. Merleau-Ponty var intresserad av målare, därför att de förnimmer världen på ett närmare vis än gemene man. ”För honom [målaren] är världen en väv av ting och händelser, som han med sin kropp känner sig vara del av och vars struktur hans bild återger.” Kan detta synsätt appliceras på den som skapar audiovisuella föreställningar i realtid? Och på betraktaren, åskådaren? Eftersom vi varseblir tingen i världen på samma sätt som vi upplever oss själva som ting i världen, förnimmer vi inte själva förnimmelseprocessen, utan den sker, medieras, så att säga direkt. Merleau-Ponty skriver att när ”jag uppfattar himlen är jag själv i himlen”. Varseblivningen är alltså i allra högsta grad synestetisk, dvs. uppfattas som en obruten helhet. Vi ser med känseln när vi iakttar ting och uppfattar t. ex. ett glas som hårt. Men före den rumsliga uppfattningen kommer tiden, enligt Merleau-Ponty´s varseblivningsfenomenologi. Tillvarons själva form är tiden, medan rummet är dess stoff. (1) Världen är outtömlig, därför att den är tid och ständigt öppnar sig för en framtid och därför också är omöjlig att fullständigt greppa. Och detta uppfattar vi med, eller genom kroppen, den absoluta nollpunkten för all varseblivning. Dock är det mesta osynligt, det vi upplever och talar om – kulturen, osv. Det är saker vi inte ser, utan talar om. Sålunda är det språket som är vår huvudsakliga motor för tankeverksamhet. Merleau-Ponty gick till och med så långt mot slutet av sitt liv, till att säga att vi inte förstår språket bäst genom (lingvistiska) analyser, utan att språket bara finns i funktion, om det är levande tal. Att språket fungerar först när det finns någon som talar, och därför gäller lagbundenheten först i det ögonblick då ett självständigt väsen vill säga något.

Merleau-Ponty ansåg att vanliga ord och uttryck i språket har en förhållandevis fastlagd mening och direkt given betydelse. Ludwig Wittgenstein (1889-1951), Österrikisk filosof specialiserad inom bl. a. logik och semantik, var av en annan åsikt, nämligen den att språket alls inte har en fastlagd betydelse. Han förklarade i sitt verk Filosofiska Undersökningar (1953) som anses vara av stor betydelse, att språket får sin betydelse i bruket mellan människor. Att ett ords mening är olika vid olika tillfällen, i olika kontexter. Vidare menade han att enligt solipsismen är gränserna för mitt språk också gränserna för min värld, vilket till viss del motsäger Merleau-Ponty som menade att det också finns ett tyst språk; att om man har något nytt på hjärtat blir det svårare att uttrycka det. (2) Orden (bilderna) är inte omedelbart beredda att manifestera detta nya. Merleau-Ponty menar att tanken i detta fall inte är språk, utan att den är ”’en mening som så att säga snett eller från sidan tränger in mellan orden’, kort sagt ’ett tyst språk’. ” (3) Som en avsikt eller intention som famlar sig fram, för att så småningom bli konkretiserad. Att tecken och ord bär djupare mening först när de i förening verkar, och då kan hänvisa till mer än när man betraktar dem ett och ett. Det här tysta språket är inte en annan värld bortom den upplevda, utan är vårt element, likt hur vattnet är fiskarnas element. (4) Vidare menar språkforskarna att språket i sig inte har klart angivna regler för bruket av ett ord, som inte heller konnoterar entydiga betydelser, utan att det alltid bortom det givna finns en betydelsesfär som manifesterar sig genom nytt och oväntat språkbruk. Det finns alltså inflytande på språket som utövas av språket på språket. (5) Och jag menar på att detta i samma grad gäller bildspråk, som andra språk.

Audiovisuella föreställningar

“To understand the present means carrying out a kind of rough-and-ready archaeological investigation of world culture, which proceeds just as well through re-enactments as through the presentation of artefacts – or again, through the technique of mixing.” (6) – Nicolas Bourriaud

Enligt Gottlob Frege (1848-1925), tysk matematiker och språkvetare, är vi tvungna att skilja på meningen och referensen. Detta är viktigt i de upplevelser jag skapar med videoprojektioner och ljud; audiovisuella föreställningar. (7) Material presenteras i olika kontexter, genom levande performans, live performance (med en direkthet som kanske, i någon mån, närmar sig talets); konstgalleriet, nattklubben, koncerten, dans- eller teaterscenen och ofta en konstellation av de alla i ett.  Det kan handla om egna video- och ljudinspelningar, egen grafik eller samplingar och återanvänt material skapat av andra människor i annat sammanhang, i en annan tid, i ett annat rum. Som skapare/kapare tar jag dessa bilders betydelser och förflyttar till nya kontexter, sätter in de i nya sammahang och miljöer med hjälp av projektorer, högtalare och scenografi, nya ordningsföljder, olika bilder, andra bilder, kommer före och efter, och som åskådare läser man ihop sin egen upplevelse till en succesiv intertextuell helhet. Man skapar sin egen sanning. Många små berättelser utvecklar sig, invecklar sig. Irrationella teckenkedjor görs rationella genom att ”…jag utsäger det som icke är, som om det vore.”

Ursula Frohne, idag verksam tysk professor i konsthistoria, skriver i sin essä Dissolution of The Frame: Immersion and Participation in Video Installations om hur Pollock bokstavligen talat klev in i bilden, blev en del av verket och hur detta hjälpte till att dematerialisera konsten och föra in kroppen i perceptionen av verket i stort. På samma sätt är en audio visual jockey och dennes åskådares närvaro och agerande i nuet betydelsefullt. Betraktare översköljs av cinematiska verklighetsförändrande illusioner, som skapar ett tillstånd av ”emotional overkill” eller ”detached moments of reflection”. (8) Under rubriken The Art of the Spectacle skriver hon om människans behov av att vara på andra platser, att inta andra identiteter. Sådana transformationer och förflyttningar sker genom känslomässiga effekter och illusioner skapade med optiska effekter. (9) Dessa skapas med nya tekniker som får den konventionella referensramen att försvinna: ”Blurring the boundary between the spectator and spectacle allows viewers to imagine themselves as being part of what affects their perception.” (10)

Genom att presentera och koppla samman dessa uppfattningar om varsebliving, ämnar jag också öppna upp för ytterligare diskussion inom denna nya, eller åtminstone på nytt införlivade uttrycksform; audiovisuella föreställningar. För när allt kommer omkring verkar det handla om just precis här och nu, fast inte sällan via där och då.

Referenser

- Bourriaud, Nicolas (red.): Altermodern – Tate Triennal. London: Tate, 2009.
- Frohne, Ursula: ”Dissolution of The Frame: Immersion and Participation in Video Installations”. Leyton, Tanya (red.): Art and the moving image – A Critical Reader. London: Tate, 2008.
- Kemp, Peter: Språk och Existens – Moderna Franska Filosofer. Stockholm, Liber, 1979.
- Sandqvist, Tom: Bilden är i Bilden – Estetisk teori och praktik i det  postmoderna fältet. Stockholm: Symposion, 1992.

Noter

1 Kemp 1979, s. 18
2 Ibid., s. 13
3 Ibid., s. 23
4 Ibid.
5 Ibid., s. 26
6 Bourriaud 2009, s. 15
7 Audiovisuell föreställning Alter Modern Times – Joel Dittrich, Hvorlsevs Konstförening, Ulstrup Slott, Danmark, 2010. www.joeldittrich.se/archives/1319
8 Frohne 2008, s. 356
9 Audiovisuell föreställning; iscensättande av innehållet i essän Dissolution of The Frame: Immersion and Participation in Video Installations (Ursula Frohne) – Joel Dittrich, The Fourth Dimension, School of Visual Arts, New York City, 2010. www.joeldittrich.se/archives/1588
10 Frohne 2008, s. 358

The agency South of France Communication organized a conference in Riga for Nikon Nordic. One of the activities for the employees was to shoot stills and video for a short movie on a theme, for example architecture as above. I was hired to do post prodcution on all the material from nine groups, editing the final movies, adding music, titles, etc. All the material was shot during a few hours and I did all the post production during one nights hard work, so that the presentation could be done 09:00 the following morning.