Syftet med denna workshop/föreläsning var att ge en känsla för den typ av arbetsflöde man har med visuals. Vi provade att abstrahera materialet, samt ge det en twist mot flicker movies, med puls och entropi i bakhuvudet. Grundmaterialet var dels några filer från http://ubu.com och dels film från mobiltelefonkameror och MacBookens inbyggda iSightkamera samt live feed via FireWire-kopplad DV-kamera.

Vi kopplade samman laptops via en analog videomixer och skapade live visuals till clicks n´cuts/noise av Håkan Lidbo. Innan vi körde igång såg vi några filmer från medföljande DVDn till D-Fuse bok “VJ: Audio-Visual Art + VJ Culture” [Laurence King 2006].

Temat var formless, utifrån teorier av fransmannen George Bataille (1897-1962), som var filosof och författare. Han var 1929-1930 redaktör för tidskriften “Documents” som blandade konst, arkeologi, etnografi och populärkultur på ett sådant sätt att koventionella idéer om det så kallade primitiva och det så kallade ideala omkullvältes. Bataille motsatte sig den akademiska världen och dess idé om ett system med en allomfattande ordning och mätbarhet. Detta gör formless intressant att ha som utgångspunkt under en VJ-workshop i en akademisk kontext. Kanske man kortfattat kan säga att begreppett formless handlar om att ifrågasätta vad som egentligen är “hög konst”, om nu något alls kan vara det i vårt efter-postmodernismen-samhälle…?

Formless har 1996 av Rosalind Krauss och Yves Alain-Bois delats in i fyra kategorier: låga material, horisontalitet, puls och entropi. Live visuals/VJ-ing förhåller sig ofta till alla fyra, precis som man också kan relatera live visuals/VJ-ing till samma områden som det skrevs om i Documents.

Efter en genomgång av grundläggande funktioner och möjligheter i Modul8 fick deltagarna själva experimentera fritt.

Jag pratade också om vårt community Swedish VJ Union, som då hösten 2008 precis höll på att bildas.